所有的目光瞬间聚焦于她。

站在话筒前，林晚星看着下方那片在星海映照下显得有些不真实的面孔，心中一片澄澈。她想起了江辰的话——这不是答辩，是坐标披露。

她没有看任何讲稿，目光平静地扫过众人，清越的声音通过精心调校的音响系统，清晰地传遍展厅的每一个角落：

“感谢各位今晚的到来，走入这片由过往、现在与未来交织而成的星域。”

开场白直接而有力，将整个展览的基调定位于超越时间的维度。

“很多人问过我，我的艺术是什么？是绘画？是数据？是科技？还是某种无法归类的杂交体？”她微微停顿，让问题在空气中沉淀，“我想，它或许什么都是，也什么都不是。它只是我探索世界、理解自身、并试图与之对话的……一系列坐标。”

她开始沿着江辰勾勒的“引力源”脉络，讲述她的艺术宇宙。她没有赘述技巧，没有渲染苦难，只是平静地陈述着每个阶段核心的追问：《待放之星》是对生命在压力下形态的观察；《余烬编码》是试图将无法言说的创伤转化为可被感知的语言；而与江辰的相遇，与科技的碰撞，则是开启了一场关于理性与感性能否共振、数据能否承载灵魂的漫长实验。

当她提到《共振域》和《地心共鸣场》时，她身后巨大的环形幕布上，适时地开始流淌相应的动态影像和实时数据流，仿佛为她的语言做着最直观的注脚。

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“有人曾说，技术会扼杀艺术的灵光。”她的声音依旧平稳，却带上了一丝不容置疑的力量，“但我认为，真正的灵光，不在于使用何种工具，而在于使用工具的那颗心，是否仍在真诚地发问，是否仍在勇敢地探索未知。技术，可以是我手中的炭笔，也可以是照亮未知星域的灯塔。关键在于，我们是否敢于拿起它，指向我们内心最真实的星空。”

她的演讲没有煽情，没有口号，只有清晰的逻辑、真诚的分享，以及蕴含在平静语调下的、强大的自信。台下鸦雀无声，无论是持何种立场的人，都被这种超越了争论层面的、对艺术本质的深刻理解所吸引。

“……今晚，这里陈列的，并非答案。”林晚星最后说道，目光再次扫过全场，最终若有似无地掠过台下那道沉静的身影，“它们只是一些路标，记录了我迄今为止在浩瀚艺术宇宙中航行时，确认下的一个个坐标。而前路，星辰大海，探索永无止境。”