瞬间，整个沙龙陷入了一种奇异的寂静。

画面上，那片由算法生成的、冰冷流动的银色背景，与那块拼贴上去的、带有历史磨损痕迹的古典肖像碎片，形成了极其尖锐的视觉冲突。金色的灵光与银色的魅影并非和谐共处，而是在相互撕扯、侵蚀、又诡异地试图融合。色彩的对撞产生的不是美感，而是一种近乎物理性的张力，仿佛能听到两种时代、两种理念剧烈摩擦的刺耳声响。

它太直接了，太粗暴了，也太……真实了。它粗暴地撕开了理论那层优雅的面纱，将当代艺术家所处的、那种被传统与未来两种引力疯狂拉扯的撕裂感，赤裸裸地呈现在所有人面前。

沉默持续了足足一分钟。没有人说话，只能听到烛火轻微的噼啪声和某人粗重的呼吸。

杜兰德教授脸上的从容消失了，他紧紧盯着那幅画，眉头紧锁，仿佛在审视一个他理论体系无法容纳的怪物。

一位戴着单边眼镜的老收藏家率先打破了沉默，他站起身，走近画作，几乎将脸贴了上去，仔细看着那片拼贴的碎片和它与数字背景结合的边缘。

“这……这是……”他喃喃自语，“野蛮……但，有一种力量……”

“这算什么？”另一位评论家忍不住高声质疑，带着被冒犯的怒气，“这简直是……是视觉的暴力！是对绘画传统的践踏！”

“或许，传统本身就需要被偶尔践踏，才能呼吸？”一个相对年轻的声音从角落响起，那是一位研究后殖民艺术理论的学者，“我们是否太过执着于维护一种单一的、西欧中心的‘灵晕’标准？也许林女士正在向我们展示，‘灵晕’可以在不同物质的碰撞中，在技术的介入下，以新的方式迸发？”

争论开始了。不再是单方面的批判，而是分裂成了不同的阵营。有人激烈反对，认为这是胡闹；有人谨慎地表示兴趣，认为这提出了值得思考的问题；还有人试图用更复杂的理论来框定这幅画，却发现它总在试图逃脱任何简单的定义。

林晚星没有参与争论。她只是静静地站在她的画作旁边，像守护着自己孕育出的、一个不受欢迎却生命力顽强的孩子。她的沉默，与她画作发出的巨大视觉轰鸣，形成了鲜明的对比。

杜兰德教授始终没有说话。他看着那幅画，又看看站在画旁、沉静而坚定的林晚星，眼神复杂。他精心构建的理论框架，在这幅充满野性力量的画作面前，似乎出现了一丝裂痕。